Западноевропейская культура Нового времени

9.5. Ведущие принципы и эстетические особенности реализма, импрессионизма и стиля модерн

В XIX в. впервые в истории человечества установилась всемирная система хозяйства, и в сферу общественного производства были втянуты самые различные слои действительности. Соответственно расширяется и предмет искусства; в него втягиваются и приобретают общественную значимость, эстетическую ценность и широкие общественные процессы (социологический анализ), и тончайшие нюансы человеческой психологии (психологический анализ), и быт людей (бытописание), и природа (пейзаж), и мир вещей (натюрморт). Претерпел глубокие изменения главный предмет искусства - человек, а общественные связи приобрели всеобщий, поистине всемирный характер. И в духовном мире человека не осталось ни единого уголка, который не имел бы широкой общественной значимости и не представлял бы интереса для искусства. Все эти изменения в самой действительности вызвали к жизни новый тип художественной концепции мира, воплотившийся в критическом реализме. Явления действительности предстали в искусстве критического реализма во всей сложности, многогранности и богатстве своих эстетических свойств в соответствии с усложнившейся и обогатившейся общественной практикой.

Принципом обобщения в критическом реализме является типизация; правдивость деталей и показ типических характеров, действующих в типических обстоятельствах, становятся принципом реализма.

Реализм (от позднелат. realis - вещественный, действительный) - культурно-художественное направление второй половины XIX в., стремящееся правдиво и достоверно отражать жизнь и вскрывать ее противоречия.

Если романтизм несовершенство жизни и ее социального устройства ощущал интуитивно, то реализм сумел вскрыть не только сами пороки общества, но и обосновал их причины. Если в концепции романтизма еще были иллюзии, то реализм - это трезвое искусство "утраченных иллюзий".

Реализм принято рассматривать в двух аспектах:

• как основную тенденцию исторического развития художественной культуры, присущую всякому большому искусству (реализм Античности, Средневековья и Просвещения, реализм Пушкина, Диккенса, Бальзака),
• как ограниченное определенными хронологическими рамками направление, начало которого связывают либо с эпохой Возрождения (ренессансный реализм), либо с эпохой Просвещения (просветительский реализм), либо с 30-ми гг. XIX в. (собственно реализм, или критический реализм).

Ведущие принципы критического реализма:

1. Воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах при полноте их индивидуализации. Характерно, что объективные художественные обобщения становятся возможными вне науки и эксперимента, а самим методом обобщения и определения закономерностей отражаемой действительности становится типизация.
2. Жизненная достоверность изображения, стремление к досконально точной, непосредственной передаче действительности в сочетании с осмыслением жизненных закономерностей.
3. Преобладающий интерес к проблеме "личность и общество" (в их связанности и противостоянии), внимательное отношение к общественному развитию, когда человек не рассматривается вне его социальной среды.

Эстетику реализма в западном искусстве развивали Ги де Мопассан, Анатоль Франс, Ромен Роллан, Генрик Ибсен, Генрих Манн, Томас Манн, Джон Голсуорси, Бернард Шоу. Все они в большей или меньшей степени следовали традициям реализма, заложенным в европейской литературе Бальзаком, Стендалем и Флобером.

Импрессионизм (от фр. impression - впечатление) - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX в., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать средствами живописи свои мимолетные впечатления.

Импрессионизм появился в 1860-х гг. во французской живописи в работах Э. Мане, О. Ренуара, Э. Дега. Название направлению дала картина Э. Мане "Впечатление. Восход солнца", выставлявшаяся в художественном салоне Парижа вместе с произведениями аналогичного содержания. Первоначальная реакция художественной общественности на подобную живопись была резко негативной, и представителей нового направления стали пренебрежительно называть импрессионистами, т. е. "впечатленцами".

Для живописи этого периода становится характерной:

• свежесть и непосредственность восприятия;
• изображение мгновенных, случайных ситуаций;
• фрагментарность, неуравновешенность композиции;
• неожиданность ракурсов;
• стремление писать серии картин на один сюжет, для того чтобы подчеркнуть изменение освещения (стога, кувшинки, Руанский собор и т. п.).

В 1870-1880-е гг. импрессионистские тенденции проникают в жанр пейзажа. К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей впервые за всю историю живописи выработали последовательную систему пленэра, предполагающую работу непосредственно на воздухе, а не в студии, и позволяющую передавать переливы солнечного света или тумана, сам цвет света, полусвета, тени, ощущение богатой световоздушной среды. Новые задачи живописи предполагали и наличие иной техники письма, когда краски наносились чистыми, в виде мазков на холст и смешивались, таким образом, не на палитре, а в глазу наблюдателя, зрителя. Это эстетическое миропонимание импрессионизма ближе всего к интуитивистским идеям Бергсона, касающимся непосредственного восприятия предмета, о неопределенности и незаданности его формы и цвета.

Для импрессионистов стали характерными такие черты, как высветление колорита, техника мелких мазков, использующих не основные цвета, а дополнительные, богатство рефлексов, тонов и полутонов, расплывчатость контуров, создающих иллюзию непостоянства, трепетности изображения. Восприятие действительности импрессионистами отличается яркостью и праздничностью, а мир на их картинах предстает сверкающим чистыми, яркими, сочными красками.

Импрессионизм приобрел огромное значение в культурной жизни Франции, вызвавшее значительный резонанс в последующие десятилетия: в то время когда импрессионизм начал себя изживать, ему на смену пришел постимпрессионизм, ставший своеобразной реакцией на первый и обогативший его реалистичностью в лице Сезанна, Ван Гога, Гогена, Матисса. Впоследствии импрессионизм распространился на скульптуру, графику, музыку, а также на литературу и театр.

Стиль модерн был стилем, завершившим развитие искусства XIX столетия. Это течение, возникшее в искусстве конца XIX в. и развившееся мощным течением в XX в., известно под названиями:

• стиль модерн в России;
• ар нуво в Бельгии и Франции;
• сецессион в Австро-Венгрии;
• югендштиль в Германии;
• стиль либерти в Италии;
• модерн стайл в Великобритании.

Задачей стиля модерн стало создание нового большого стиля, должного сотворить совершенный мир, аналог которому в действительности отсутствует. Отсюда - особая роль искусства, выполняющего демиургическую функцию, и художника - как творца этой новой реальности.

Художник, словно исправляя природные формы, создает прихотливые изгибы новой эстетической субстанции, пользуясь при этом как глиной камнем, деревом, металлом. С этим мироощущением связано распространение в зодчестве пластических, текучих, словно бы самообразующихся форм, в декоративном творчестве - стелющегося по поверхности, разрастающегося, обволакивающего предмет стилизованного растительного орнамента, в изобразительном искусстве - плоских пятен цвета и гибкой линии, которые не выделяют объемы, а сливают их с плоскостью, образуя пространство, не обладающее глубиной, как бы двухмерное.

Художники модерна проявили большую изобретательность в декоративной разработке природных форм, отвечающих их идеалу; излюбленные мотивы декора - лебеди и павлины, бабочки и стрекозы, ирисы и лилии, водоросли, стилизованные очертания облаков и волн, струящиеся волны женских волос. И конечно, удлиненные, манерно изогнутые абрисы нагого женского тела, фигуры наяд и нимф. Модерн густо замешан на эротике, но эротике изысканной - прельщает не столько откровенная нагота, сколько нагота деформированная и наполовину скрытая: длинными русалочьими волосами или необыкновенными одеяниями.

Одной из отличительных особенностей стиля модерн является стремление к синтетичности решений и слиянию различных видов искусств, что приводит к появлению синтетических личностей - художников, стремящихся проявить себя в различных областях искусства. Так, М.А. Врубель пишет картины, иллюстрирует книги, создает скульптуру, майоликовые панно, работает для театра и т. д. Стиль модерн причастен к широкому подъему тиражной графики - почти целиком в русле этого стиля произошло становление искусства плаката и его стремительный взлет к началу века. Мастера этого стиля создают новый тип книги, все оформление которой, включая иллюстрацию, акцидентный рисунок, шрифт, формат, переплет, образует художественное целое, объединенное единством стиля (О. Бердсли в Англии, А.Н. Бенуа в России).

В декоративно-прикладном искусстве стиль модерн совершил подлинный переворот. Трудно назвать художника, который так или иначе не был бы причастен к созданию проектов мебели, ткани, утвари, бижутерии, декоративного убранства помещений. Так, испанский архитектор Антонио Гауди, автор знаменитого собора Святого Семейства в Барселоне, также создает эскизы решеток, фонарей, церковной утвари, осуществляет дизайнерские проекты интерьеров помещений - лестниц, лифтов, каминов, мебели, витражных панно. Однако на практике резко разделяются дорогостоящие изделия и дешевые поделки - одни как образцы элитарной культуры, другие - массовой.

В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно, но не смог широко распространиться в массовом зодчестве, прежде всего, потому, что его архитектурные фантазии требовали солидных затрат. Этот стиль развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Здесь архитектор формирует организм здания сообразно надобностям заказчика и собственным вкусам. Здание растет "изнутри", приживляя одно к другому помещения разных размеров и очертаний, размещая их на разных уровнях, наращивая свою пластическую оболочку. Соответственно снаружи здание выглядит как увлекательная ассиметрическая пространственная композиция, сливающая воедино разные по формам и масштабам объемы. Формы и декор окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Убранство фасадов и интерьеров достигает невероятной изощренности.

Вопросы для повторения

1. Каковы предпосылки и основные особенности эпохи Просвещения?
2. Прокомментируйте основные положения "теории естественного права".
3. Охарактеризуйте произошедшие в эпоху Просвещения изменения в системе ценностей.
4. Каковы принципиальные различия между "вольтерьянством" и "руссоизмом"?
5. В чем состоят особенности эстетики классицизма и сентиментализма?
6. В чем состоит принципиальное различие между классицизмом XVII в. и просветительским реализмом XVIII в.?
7. Какое влияние на культуру XIX в. оказала Великая французская буржуазная революция 1789 г.?
8. Пользуясь таблицей, сопоставьте основные доминанты искусства классицизма и принципов романтизма.

   	Просвещение	Романтизм
   1	Примат разума	Примат чувства
   2	Более полное познание действительности возможно в науке (творец-философ, мыслитель)	Более полное познание действительности возможно в искусстве (творец-художник)
   3	Художник выражает коллективное чувство	Художник выражает личное чувство
   4	Объективное отражение действительности, где художник уподобляется наблюдателю, что приводит к некоторой эмоциональной отстраненности и наличию переживаний обобщенного типа	Разлад с действительностью, ее субъективное восприятие, автобиографичность: любовь Берлиоза к Гарриет Смитсон приводит к сочинению "Фантастической симфонии", любовь Вагнера к Матильде Везендонк - к сочинению "Тристана и Изольды"
   5	Эмоциональная направленность творчества - оптимизм (писали не о себе и не для себя)	Пессимизм, "мировая скорбь"
   6	Отношение к историческому прошлому: образец - античность, отрицание Средневековья (готический = варварский)	Поэтизация Средневековья - его фантастики, рыцарства, эпоса
   7	Отношение к фольклору. Интерес к интернациональному фольклору	Интерес к национальному фольклору (у Шопена - мазур, куявяк и оберек, у Грига - спрингданс, у Листа - венгерский фольклор)
   8	Основная идея: от мрака - к свету, через борьбу - к победе, гибель отдельного героя не мешает общему ликованию в честь торжества основной идеи	Бесконечное стремление к идеалу и невозможность его достижения
   9	Форма: четкая, стремящаяся к централизации	Форма свободная, стремящаяся к децентрализации, расширенная за счет импровизационных эпизодов
9. Каким образом изменилась мораль в рассматриваемую эпоху? Чем было обусловлено изменение системы ценностей?
10. В чем состоит принципиальное различие между такими направлениями художественной культуры этого времени, как реализм, импрессионизм, модерн? Что их объединяет?